TOKYO, KEiKO — REOL merilis video konser "Reol Oneman Live 'Bijigaku' in YOKOHAMA ARENA" yang akan dirilis pada 3 Juni. Video ini merekam penampilan spektakuler penyanyi Jepang tersebut di Yokohama Arena pada 9 November tahun lalu, bertepatan dengan hari ulang tahunnya.
Konser di Yokohama Arena ini awalnya diumumkan dengan judul "Mutai" (Tanpa Judul), dan detailnya dirahasiakan hingga hari pertunjukan. Yang kemudian disaksikan para penonton adalah panggung megah yang dibangun REOL bersama rekan-rekan setianya. Dari daftar lagu hingga tata panggung, semuanya merupakan penampilan penuh semangat yang memadukan REOL lama dan baru (baca: REOL Torehkan "Halaman Baru" Bersama Pendengar di Yokohama Arena).
Untuk merayakan perilisan "Reol Oneman Live 'Bijigaku' in YOKOHAMA ARENA", Natalie.mu menggelar wawancara khusus dengan REOL, serta dua pendukung utamanya di atas panggung: bassis Ryosuke Nikaido dan penari Ayane Nakagawa. Dalam wawancara "sub-audio" ini, mereka membahas lagu-lagu pilihan Nikaido dan Nakagawa, serta menguak detail di balik panggung pertunjukan yang dirancang dengan sangat teliti.
── Sekadar mengonfirmasi, bagaimana rasanya tampil di Yokohama Arena, venue terbesar yang pernah menjadi panggung REOL?REOL Tentu ada perasaan senang karena REOL telah tumbuh menjadi artis yang mampu mengisi panggung sebesar itu. Namun yang lebih terasa adalah rasa lega karena saya bisa membawa para personel band, penari, staf, dan tentunya para pendengar yang telah mendukung saya selama ini ke panggung terbesar yang pernah saya gelar. Nika-san (Ryosuke Nikaido) sudah bersama saya sejak tur "Gekijou Alert" (2022). Saat itu pandemi COVID-19 belum sepenuhnya usai dan sulit untuk mengadakan konser. Kami saling mendukung, mencari momen yang tepat untuk berteriak bersama. Setelah melalui masa-masa itu, bagaimana menurut Anda bisa tampil di Yokohama Arena?
Ryosuke Nikaido Saat konser di Budokan, saya melihat REOL di layar dan berpikir, "Dia cocok dengan panggung besar." Jadi saya senang bisa tampil di Yokohama Arena yang lebih besar lagi. Ada perasaan nyata bahwa kami bisa saling mendorong dan berkembang bersama.
REOL Terima kasih. Ayane sudah bersama saya sejak tur ketiga saya sebagai solois, "Shinkou Upgrade" (2019).
Ayane Nakagawa Saya merasa semua pencapaian di Budokan sudah dikeluarkan sepenuhnya saat itu. Jadi Yokohama Arena adalah tantangan untuk menunjukkan langkah selanjutnya. Kami menambah jumlah penari, dan tantangannya adalah bagaimana memenuhi arena besar itu. Saat menyampaikan atmosfer dan energi yang selama ini kami bangun kepada penari baru, saya juga mengatakan, "Ini adalah tempat kerja yang penuh cinta." Mungkin karena itulah para penari baru bisa menghadapinya dengan semangat yang tinggi.
Ryosuke Nikaido Ngomong-ngomong, di Yokohama Arena untuk pertama kalinya band diperkuat dengan gitaris Komo-chan (Yuya Komoguchi) dan pianis Kisshy (Yuki Kishida).
REOL Benar. Budokan adalah pesta yang menampilkan album dari 10 tahun lalu. Seperti festival apresiasi penggemar, konser itu menampilkan REOL yang mungkin diharapkan oleh para pendengar. Tapi ketika memutuskan untuk menggelar Yokohama Arena setelahnya, saya pikir tidak akan ada kejutan jika kami hanya melakukan apa yang orang bayangkan. Makanya saya merahasiakan semuanya. Saya yakin ada kekhawatiran di antara penonton—mereka punya tiket tapi tidak tahu apa yang akan terjadi. Bagi saya, Yokohama Arena ingin menjadi ajang presentasi REOL yang baru. Saya punya tekad kuat untuk melampaui Budokan. Masa lalu memang indah, tapi saya ingin REOL terus berlari ke depan, meskipun harus terluka. Itulah mengapa kami menampilkan tiga lagu baru.
Ryosuke Nikaido Lagu yang menghentak seperti ini sangat saya sukai karena sesuai dengan latar belakang saya.
REOL Saya juga sangat menyukainya. "Bonno Yugi" sudah sering kami mainkan di tur dalam dan luar negeri. Saya merasa lagu ini benar-benar tumbuh bersama Nika-san. Baik saya maupun Nika-san cenderung maju ke depan panggung dan menjadi kacau. Tapi di Yokohama Arena, Nika-san sudah maju ke depan sejak bagian A melodi, dan saya kaget, "Hah?!" (sambil tertawa).
Ryosuke Nikaido Saya sudah berniat "Aku akan menghancurkannya!" sejak dari A melodi (tertawa). Lagu-lagu REOL memiliki berbagai tipe, dan yang ini benar-benar terasa seperti rock.
REOL Karena Nika-san sudah menggeber dari awal, saya sempat berpikir, "Apa Komo-chan bisa mengikutinya?" Tapi ternyata mereka berdua bermain dengan seru (tertawa).
REOL Selama ini konser saya tidak menggunakan barang-barang yang bersinar. Penonton biasanya bersorak dengan tangan kosong. Tapi karena Yokohama Arena sangat luas, saya pikir lampu synchro akan terlihat indah, jadi kami menggunakannya. Dari atas panggung, pemandangannya sungguh cantik. Saking banyaknya penonton, saya sampai terharu.
REOL Terlebih lagi, lagu ini kami bawakan secara sederhana hanya dengan suara band, tanpa aransemen.
Ryosuke Nikaido Ada makna tersendiri untuk tidak mengaransemen apa pun, termasuk bagian outro.
REOL Musik zaman sekarang cenderung "menambahkan" banyak elemen, tapi "Astronauts" memiliki keindahan dalam kesederhanaannya. Saya terhubung dengan penciptanya, Shiina Mota (PowapowaP), di Twitter (sekarang X) sekitar setelah saya merilis "No title". Saat itu saya akan merilis album penuh pertama saya di major label, "Gekishoku". Karena saya berasal dari budaya "menyanyikan ulang" (utaite), saya agak cemas apakah album yang hanya berisi lagu orisinal akan diterima. Di tengah publikasi album, PowapowaP men-tweet sesuatu seperti, "Saya sangat menantikan album REOL! Pasti akan saya beli!" Itu membuat saya sangat senang dan lega. Tapi sayangnya, ia meninggal sebelum album dirilis. Saya ingin ia mendengar "Gekishoku". Ada banyak hal yang saya pikirkan, termasuk fakta bahwa pertemuan pertama kami justru berakhir dengan perpisahan. Sekitar 10 tahun setelah kejadian itu, saya ingin menyampaikan pesan bahwa "meskipun seorang musisi tiada, musiknya akan tetap ada. Saat lagu diputar kembali, ia akan hidup kembali." Itulah mengapa saya memilih lagu ini. Ini juga terkait dengan tema album terbaru "Bijigaku" dan tema konser Yokohama Arena: "Musik itu abadi." Dalam menampilkan budaya utaite yang menjadi akar saya, saya pikir "Astronauts" adalah pilihan yang tepat.
Ayane Nakagawa Saya sudah menari untuk lagu ini dalam berbagai pola, dan saya sangat menyukainya. Yang paling berkesan adalah kali ini, dengan jumlah penari yang bertambah, kami menari sambil membawa bendera.
REOL Untuk "Utena", saya ingin gerakannya lebih seperti pose berurutan daripada tarian. Ide menggunakan bendera saya paksakan pada Ayane (tertawa). Tapi hasilnya sangat bagus.
Ayane Nakagawa Ya. Karena jumlah penari yang banyak, kami bisa memenuhi ruang hingga ke area band.
REOL Keyboardis Kishida memberikan aransemen elektrik untuk Yokohama Arena. Koreografinya juga pas dan terasa spesial.
Ayane Nakagawa Saya sangat suka koreografi di bagian reff. REOL melompat dan itu terlihat lucu (tertawa).
REOL Wajah saya serius jadi terlihat keren, tapi ada juga sisi imutnya (tertawa). Komo-chan juga ikut menghentakkan kaki.
REOL Dalam rapat pertama untuk Yokohama Arena, Kisshy mengatakan betapa dia sangat menyukai "Utena". Dari situlah ide untuk mengaransemen ulang lagu tersebut untuk konser muncul.
