TOKYO, KEiKO — Produser musik dan kreator Vocaloid (Vocaloid-P) Orangestar baru saja menulis lagu tema pembuka dan penutup untuk anime televisi "Shunkashuto Daisya Haru no Mai" yang saat ini tengah tayang di TOKYO MX dan saluran lainnya.
"Shunkashuto Daisya" adalah kisah tentang empat musim yang ditulis oleh Kana Akatsuki, penulis "Violet Evergarden". Dalam "Haru no Mai", Hanaba Hinagiku, sang utusan musim semi yang telah hilang selama 10 tahun, bersama dengan pengawalnya Himetaka Sakura, berusaha mewujudkan musim semi yang hilang. Orangestar, yang selama ini dikenal dengan lagu-lagu bernuansa musim panas seperti "Henceforth" dan "Surges", kali ini mewarnai kisah Hinagiku dan Sakura dengan "lagu musim semi".
Lagu pembuka "Petals" dengan vokal Natsuse serta lagu penutup "Hanaikada" merupakan rilisan pertama Orangestar setelah sekian lama melewati masa istirahat. Natalie.mu mewawancarainya secara mendalam—bukan hanya tentang proses produksi musik, tetapi juga tentang keadaannya dalam beberapa tahun terakhir dan pandangannya sebagai seorang artis.
Merasakan Adanya Titik Akhir dari Aktivitas pada 2024
── Pertama-tama, bagaimana perasaan Anda saat menerima tawaran untuk menulis lagu tema pembuka dan penutup untuk anime "Shunkashuto Daisya Haru no Mai"?Saya senang. Sejak dulu, membuat lagu tema anime adalah sesuatu yang ingin saya lakukan dan merupakan tujuan besar saya. Kebetulan saat itu saya juga sedang ingin mencoba hal baru, jadi saya pikir "kalau saya dianggap cocok, saya pasti ingin mencobanya." Setelah tur rilisan "And So Henceforth," pada tahun 2024, dan merilis EP "Postscript" di musim panas, saya merasa seperti ada jeda dalam aktivitas saya.
── Bagaimana perasaan Anda setelah menyelesaikan tur pada tahun 2024?Yang pertama adalah rasa pencapaian. Saat pertama kali mengadakan live pada tahun 2022, semuanya baru pertama kali saya alami. Meskipun itu pengalaman yang baik, ada banyak hal yang tidak bisa saya lakukan. Saya benar-benar ingin mengadakan live sekali lagi, dan kali ini tur berjalan dengan sangat baik. Setelah itu, saya mengunggah lagu "Postscript" yang saya tulis untuk live tersebut. Ada lirik "Shiroi Natsu" (Musim Panas yang Kosong) di dalamnya, tetapi setelah itu saya benar-benar tidak memikirkan apa pun.
── Jadi Anda tidak punya rencana apa pun untuk aktivitas selanjutnya.Saya hanya berpikir, "Apa yang akan saya lakukan selanjutnya?" Setiap kali selesai live, meskipun bukan sindrom kelelahan, pasti ada masa di mana saya benar-benar tidak bisa melakukan apa pun. Setelah tur berakhir pada tahun 2024, saya menghabiskan sekitar tiga bulan di atas kapal. Selama waktu itu, saya tidak bisa membuat lagu dan kondisi mental saya tidak memungkinkan untuk menerima pekerjaan yang serius.
── Jadi seperti kondisi kosong.Benar. Tepat sekitar waktu itulah saya menerima tawaran kolaborasi. Meskipun membuat lagu tema anime adalah sesuatu yang ingin saya lakukan, saat itu rasa khawatir saya lebih besar—apakah saya bisa menyelesaikan dua lagu tepat waktu sesuai jadwal.
── Ngomong-ngomong, ke mana saja Anda pergi dengan kapal?Saya berangkat dari Yokohama, lalu mengunjungi Hong Kong, Cape Town, Reykjavik, New York, Pulau Paskah, dan sekitar 20 negara yang terdiri dari pulau-pulau dan kota pelabuhan.
── Saya rasa banyak pendengar yang merasa seperti melihat pemandangan saat mendengarkan lagu-lagu Orangestar. Cocok didengarkan di atas kapal atau saat dalam perjalanan.Mungkin ada benarnya. Saya sering membuat lagu saat berada di kendaraan. Meskipun tidak membuatnya di atas kapal, dulu saya pernah membuat lagu di dalam bus. Kadang-kadang frase lagu datang saat saya bersepeda, atau saya memikirkan berbagai hal saat di pesawat. Karena saya sering mendengarkan musik saat bepergian, mungkin saya membuat lagu yang ingin saya dengar saat dalam perjalanan. Misalnya, "DAYBREAK FRONTLINE" adalah lagu yang saya buat saat baru mendapatkan SIM, dengan niat membuat lagu yang ingin saya dengar di dalam mobil. Lalu "Asu no Yozora Shoukaihan" terinspirasi dari pemandangan yang saya lihat dari pesawat saat pindah dari Jepang ke Amerika. Album ketiga saya "And So Henceforth," adalah album bertema bandara. Kalau dilihat kembali, memang ada hubungan dengan kendaraan.
Sebelum mulai membuat lagu, saya merasa bingung mau membuat apa. Dulu saya pernah vakum dan menjauh dari Vocaloid dan musik selama sekitar dua tahun. Setelah kembali, saya ingin mengikuti lagi scene Vocaloid, tetapi pada saat itu terjadi pandemi COVID, YouTube dan layanan streaming menjadi mainstream, dan banyak perubahan terjadi di scene sehingga saya merasa agak tertinggal. Meskipun saya membuat lagu, saya sendiri sudah tidak terlalu sering mendengarkan Vocaloid. Namun, Vocaloid tetap menjadi pusat musik saya… Ada kesenjangan antara apa yang saya buat dan apa yang ingin saya lakukan selanjutnya.
── Anda memiliki karier sebagai Vocaloid-P, dan ada juga permintaan untuk itu, tetapi antena pribadi Anda mengarah ke hal-hal yang lebih luas, ya?Benar. Tentu saja saya suka Vocaloid, dan saya rasa itu adalah solusi terbaik sebagai media ekspresi diri saya. Saya merasa cocok dengan fakta bahwa "saya bisa menyelesaikannya sendiri" dan "saya bisa membuatnya bernyanyi sesuka hati saya," dan saya masih menggunakannya sampai sekarang. Tapi di atas itu, saya juga ingin melakukan hal-hal baru. Jika ada cara untuk membuat suara manusia bernyanyi sesuai keinginan saya, itu juga tidak masalah. Saya juga mulai bernyanyi sendiri sedikit demi sedikit, jadi saya mulai mempertimbangkan untuk melakukan hal-hal seperti itu.
Musim Berputar Sama Bagi Semua Orang
── Dua lagu "Petals" dan "Hanaikada" terasa sangat kuat. Anda bilang awalnya khawatir, tapi saat mulai mengerjakan, dari mana Anda memulainya?Saat menerima tawaran lagu tema untuk "Shunkashuto Daisya Haru no Mai", awalnya saya berpikir "kenapa saya?" Saya tidak tergabung di mana pun, hanya membuat lagu sendiri-sendiri, dan saya rasa saya tidak punya bayangan untuk membuat lagu musim semi. Saat saya sampaikan hal itu, staf dari pihak anime menjelaskan alasan mereka menawari saya, dan memberitahu lagu seperti apa yang mereka inginkan. Setelah mendengar penjelasan itu, saya mulai merasa ingin membuat lagu dari situ.
── Bagaimana kesan Anda setelah membaca karya aslinya?Saya merasa sangat menyukai karakter aslinya, terutama karakter utama Hinagiku dan Sakura. Biasanya saya sering memulai produksi berdasarkan gambar atau cerita yang saya sukai. Kali ini juga sama—saya membuat lagu berdasarkan cerita "Shunkashuto Daisya". Karakternya memudahkan saya membuat lagu, dan saya pikir itu cerita yang bagus. Bukan karena saya menulis untuk karya itu, melainkan dua lagu ini bisa tercipta justru karena adanya cerita itu.
── Jadi komposisinya terinspirasi dari pemandangan dan citra yang dimiliki cerita tersebut. Secara spesifik, apa yang Anda bayangkan saat membuatnya?Biasanya saya mulai membuat lagu dalam keadaan tanpa tujuan yang jelas, dan kali ini juga begitu. Untuk lagu pembuka "Petals", saya mendapatkan tema besar "dari musim dingin ke musim semi" dari awal. Saya belum pernah membuat lagu seperti itu sebelumnya, jadi itu tantangan. Saya mulai dengan secara sadar membuat melodi yang bernuansa musim semi. Untuk lagu penutup "Hanaikada", saya menulis lirik dari sudut pandang Hinagiku—khususnya Hinagiku yang sekarang, yang melihat Sakura dan Hinagiku masa lalu. Hinagiku adalah utusan musim semi, tetapi dalam cerita dia hidup sebagai pengganti dirinya yang dulu, yang disebut "anak itu". Dalam arti tertentu, dia adalah utusan musim, sekaligus utusan bagi Hinagiku yang dulu. Saya sangat suka latar itu, dan mulai membuat lagu berdasarkan itu.
Kata "air mata" muncul tiga kali di "Petals", masing-masing dengan nuansa yang berbeda. Di lagu lama saya "Kaisei", saya menulis "Bahkan jika kamu menangis, langit akan cerah / Bahkan jika kamu membasahinya, itu tidak akan luntur." Salah satunya adalah gambaran yang sama seperti itu. Terlepas dari perasaan manusia, musim berputar secara setara untuk semua orang. Itu bisa terasa kejam, atau bisa juga menjadi harapan. Atau, ada bagian yang saya tulis dengan gambaran "air mata" setelah melewati kesedihan, bukan sekadar kesedihan itu sendiri.
